قوائم الأفلام

15 فيلم ستدخلك فى عالم مشوش ومحير تماما

يمكننا تقسيم السينما إلى فئتين الأفلام التي ينتجها المنتجون والأفلام التي يصنعها المخرجون ، في حين أن هناك بعض الاستثناءات ، فإن الأفلام التي يصنعها المنتجون غالبا ما تكون غبية ويمكن التخلص منها إنها أفلام ينظر إليها كإستثمار ، وهو عمل يمكن للمنتجين الاستفادة منه ، هذه الطريقة في التفكير في السينما أخذت هوليود إلى واحدة من أكبر الأزمات الإبداعية التي واجهتها في تاريخ الوسط ، لأن المنتجين لا يرغبون في تحمل أي مخاطر من أي نوع ، وبالتالي فإنهم يصنعون نفس الفيلم مرارا وتكرارا مما يؤدي إلى تكتلات لا نهاية لها وإعادة تمهيد ضرورية وإعادة إنتاج الامتيازات القديمة المعروفة مما يزيد من أرباحهم على حساب تخفيض جودة الأفلام التي يتم إنتاجها .

من ناحية أخرى ، فإن الأفلام التي يديرها المخرجون عادة ما تكون مدفوعة بالعاطفة من خلال الرغبة في صنع شيء ذي قيمة بدلا من كسب المال ، هذه هي الأفلام التي تعتبر من الأعمال الفنية المبتكرة ومحفوفة بالمخاطر ومثيرة وجديدة ، المبدعون الذين دفعوا بالمضي إلى الأمام كانوا في معظم الحالات المخرجين الذين قاموا بأشياء مجنونة ولا يمكن تصورها من أجل صنع فيلم .

هنا أقدم قائمة تضم 15 فيلما تستغل إمكانيات السينما وتبتعد عن الاتفاقيات من أجل إنشاء لغة فريدة ، هذه هي الأفلام التي تسير في طريقها الخاص وإستكشاف الإمكانيات الجمالية للسينما التي تقدم لأولئك الذين هم على استعداد للقيام بالأشياء بشكل مختلف .

1- El Topo 1970

 

فى هذا الفيلم نجد مجموعة من المضادات : الروحانية والعنف – الحب والكراهية – إيروس إله الحب وثاناتوس إله الموت ، ينقسم الفيلم إلى نصفين حيث يتم تكليف El Topo بقتل أسياد المسدس الأربعة من أجل كسب حب امرأة ، نحن نرى تطور هذه الرحلة حيث يركب El Topo حصانه حول الصحراء بحثا عن الأسياد ، عندما يجدهم يتحدونه على المستوى الروحي بدلا من ذلك ويختبرون تطور روحه بدلا من خبرته بمسدسه ، تقترن هذه الرحلة مع النصف الثاني حيث يستيقظ El Topo بعد سنوات من السبات في كهف حيث يعشقه الناس الذين تم نفيهم من المدينة المجاورة لأنهم يعانون من أنواع مختلفة من التشوه الجسدي ، ثم يبدأ El Topo بالإفراج عن هؤلاء الأشخاص لإعادتهم إلى المدينة ، حيث يعمل بلا كلل في المدينة من أجل الحصول على الأموال ، يروي الفيلم التطور الروحي لرجل وسقوطه في نهاية المطاف من النعمة ، ويطلب من المشاهد أن يجعل رحلة إل توبو خاصة به .

2- Twin Peaks: The Return 2017

Twin Peaks The Return 201

يخلق فيلم “العودة” مزيد من الأسئلة والغموض أكثر من إجابات أولئك الذين رأوا الفصلين الأصليين من السلسلة ، من ناحية يتبع “العودة” الخط الذي أقامه لينش مع “Fire Walk with Me” بدلا من مجرد سرد القصة بطريقة مباشرة ، يتطرق الفيلم إلى طبيعة التلفزيون مقارنة بالسينما ، ويشكك في الأفكار المبتذلة الموجودة عادةً في الشكل ، منذ الحلقات القليلة الأولى وضعت السرعة البطيئة وكميات كبيرة من الصمت تحديا تجاه المشاهدين الذين اعتادوا على سلسلة تتوافق مع مواثيق رواية القصص ، في هذه الحالة، لينش، وأكثر من أي وقت مضى، هو المتحدى والمحكم ، وإعطاء إجابات على الأسئلة غير ذات صلة مع ترك أقواس مهمة مفتوحة ودون حل ، مما يسمح ليس فقط للمشاهد لاستخلاص استنتاجات خاصة بهم ، ولكن منحهم القليل من المعلومات بحيث يتم تقديم استنتاج يكاد يكون مستحيلا .

3- Possession 1981

Possession 1981

هو أحد أشهر الأعمال التي قام بها المخرج البولندي أندريه زلاوسكي ، حيث قام فيه بتأسيس حالة من الحرمان والإفراط في الجنون المطلق ، إنها حكاية فصامية من الحب والغيرة والازدراء والتعالي ، وبطولة سام نيل وإيزابيل أدجاني اللذان يلعبان دورهم ببراعة بين زوجين في عملية الحصول على الطلاق ، في حين يبدأ الفيلم بشكل طبيعي ، فإن التصوير الفائق الفعالية إلى جانب العروض المتقنة ، يعطي بالفعل حالة غريبة متوقعا التشويش الذي ينغمس فيه الفيلم لاحقا ، الفيلم أشبه بصورة سريالية موجعة ويترك الكثير من الشكوك فى أذهان المشاهدين .

4_ Enemy 2013

Enemy

في الوقت الذي كان فيه المخرج الكندي دنيس فيلنوف يصنع أفلام جيدة ومثيرة للاهتمام منذ بداية مسيرته فقد كان مع هذا الفيلم أنه قفز إلى الشهرة والاعتراف العالمي ، استنادا إلى كتاب للفائز البرتغالي الحائز على جائزة نوبل خوسيه ساراماغو ، يحكي الفيلم قصة آدم بيل الذى يلعبه جاك جيلينهال ، وهو رجل حزين وممل يقوم بتدريس التاريخ في الكلية ، في أحد الأيام أثناء مشاهدته كوميديا ​​طائشة أوصى بها أحد زملائه في العمل ، بأنه يرى ضعفه بالضبط كإضافة ، يحثه هذا الاكتشاف على البحث عن هذه المضاعفة غير المتوقعة ومعرفة عنوانه والتجسس عليه وفي النهاية محاولة معرفته شخصيا ، في حين أنه ليس من الصعب متابعة الفيلم فإن إمكانية التوصل إلى نتيجة تبدو بعيدة المنال ، لأنه يحتوي على الكثير من الطرق التي يمكن رؤيتها وتفسيرها ، وبينما يتابع المشاهدون حياتهم ، ينمو الفيلم معهم ، مما يسمح بطرق جديدة لتفسير المعنى المتحور للقصة .

شاهد شرح فيلم Enemy

5_ Post Tenebras Lux 2012

 

أصبحت أسماء المخرجين المكسيكيين مثل أليخاندرو غونزاليس إيناريتو وألفونسو كوارون وغيليرمو ديل تورو مرادفا لأفضل سينما يمكن أن تقدم هذه الأيام ، وقد اكتسب الثلاثة منهم مكانهم في التاريخ السينمائي ، ولد كارلوس ريجاداس في مكسيكو سيتي ، ومنذ فيلمه الأول “جابون” ، أنشأ سينما ذات قيمة فنية ، تأثر بشكل كبير بمخرجين كبار مثل روبرت بريسون وأندري تاركوفسكي وميشيل أنجلو أنطونيوني ، يتحدى هذا الفيلم الطريقة التقليدية فى إخبار القصة ، لأنه لا يهتم بالجانب الزمني لرواية القصص ، إنه يتبع عائلة من الطبقة العليا تعيش في مجتمع محدد بفقر سكانها ، والفيلم مبني بطريقة عاطفية إلى حد ما ، يتبع منطق الذكريات ويسمح لنفسه بالانتماء الحر حتى لو كان ذلك يعني أن هناك قفزات من مكان واحد في الوقت المناسب إلى آخر على ما يبدو بشكل عشوائي .

6_ Caché 2005

Caché 2005

ولد مايكل هانكي في النمسا خلال الحرب العالمية الثانية ، وهو الوقت الذي تأثرت فيه البلاد بشدة بألمانيا ، الفيلم يتبع عائلة أحد البرامج الحوارية التلفزيونية بعد أن يبدأ في تلقي الأشرطة في البريد حيث يمكن أن يرى منزله تم تصويره لساعات ، مما يدل على أنه يجري التجسس عليه ، يصبح متذبذبا وعنيفا ودائما على الحافة ، في حين أن جميع الحزم مجهولة الهوية ، إلا أنه لديه فكرة عن من هو المطارد ، حتى عندما يتناقض الدليل مع فرضيته. مع هذا الفيلم ، يستكشف هانكي موضوعات مثل الشعور بالذنب ، والمسؤولية ، والماضي يعود ليلاحقنا بعلاماتنا غير المستقرة .

7_ Eyes Wide Shut 1999

Eyes Wide Shut

في الوقت الحاضر ، أصبح اسم ستانلي كوبريك مرادفا للكمال في السينما ، وهذا التصور مبرر جدا. ولد كوبريك في نيويورك وكان مسؤول عن الأفلام التي لا تزال حتى يومنا هذا تحظى بالثناء والدراسة والتقليد ، مع أفلام مثل “A Clockwork Orange” و “2001: A Space Odyssey” و “The Shining” ، أثبت أنه أحد ألمع عقول جيله وأصبح أسطورة مع مرور الوقت ، في حين قد لا يكون فيلم “Eyes Wide Shut” أكثر الأفلام شهرة في أفلام كوبريك ، ​​فهو بالتأكيد واحد من أكثر الأفلام الغامضة والناجحة التي صنعها على الإطلاق ، توم كروز طبيب ، بعد تعثره على صديق قديم في أحد الحفلات ، ينجذب إلى عالم ليلة حالم سيجعله يشكك في كل شيء يعتقد أنه يعرفه عن الحب والشهوة والزواج والإخلاص والرغبة .

8_ Naked Lunch 1991

Naked Lunch 1991

المخرج الكندي ديفيد كروننبرغ يصنع أفلام صعبة منذ بداية مسيرته تتميز بتجسيد الرعب واستكشاف العلاقات بين الجسد والنفس والآخرين ، أو أفلامه المعاصرة التي تأخذ طريقا مخففا لتحل محل الرعب الفاضح للإحساس النفسي بعدم الارتياح ، كان يبحث في كثير من الأحيان عن طرق لجعل المشاهد يشعر بالاشمئزاز والارتباك ، مثال رائع على أعماله هو “فيديودروم” الذي ينتقد فيه التلفزيون ووسائل الإعلام وكيفية تحويل الفيلم إلى استكشاف وجودي للعلاقة بين العقل والجسد والحقيقة والتلفزيون ، فى هذا الفيلم Naked Lunch قد لا تحكي قصة الفيلم الكثير ، لكن السحر الحقيقي موجود في المظهر الفعلي لموضوعات الفيلم ، والانتقال من إدمان المخدرات والعملية الإبداعية للفنان والبارانويا التي عادة ما تصاحب مستخدمي عقاقير معينة ، تماما كما هو الحال مع الرواية ، فإن الفيلم مربك وغير ذي جدوى في نهاية المطاف ، لأنه يدمج بواقعية الهلوسة التي يسببها المخدرات ، مما يجعل من الصعب تحديد ما حدث بالفعل .

9_ In the Mouth of Madness 1994

 

في حين يشتهر المخرج الأمريكي جون كاربنتر بأفلام مثل “The Thing” و “They Live” و “Halloween” ، إلا أنه صمم أعمالا واسعة النطاق واستكشف نجاحات كبيرة مختلفة مثل الرعب والكوميديا ، فى هذا الفيلم محقق مستقل استأجرته شركة التأمين للتحقيق في اختفاء كاتب اسمه ستاتر كاني ، يتبنى الفيلم أسلوب راقي ويقدم شكل رقيق من الرعب بخلاف الوحوش والرعب الجسدى ، وبدلا من ذلك يرافقه رعب نفسي ، إعطاء المشاهد المعلومات التي يحتاجونها لبناء تفسير في أذهانهم لا يتم تأكيده أو إنكاره أبدا .

10_ The Spirit of the Beehive 1973

The Spirit of the Beehive 1973

في “روح خلية النحل” ، التحفة الفنية في كتالوج فيكتور إيريش ، نتعرض لاستكشاف العديد من الموضوعات مثل السينما والأحلام والواقع والحنان والطفولة ووجود البراءة في عالم نفتقده بالفعل ، يقام الفيلم في مدينة ريفية في إسبانيا بعد انتهاء الحرب الأهلية الإسبانية ، ويركز الفيلم على آنا وهي فتاة شابة تتأثر بشدة بعد أن شاهدت فيلم “فرانكنشتاين” لجيمس ويل في عام 1931 ، إن “روح خلية النحل” مليء بالصفات الشعرية ، وسيكون له صدى بالتأكيد مع أولئك الذين لهم علاقة بالسينما التي تتعدى مجرد الترفيه ، من دون تقديم إجابة محددة ، يتم ترك أعمال آنا والطريقة التي ترى بها العالم بعد تعرضها ل”فرانكشتاين” للمشاهد لتفسيرها ، وتحويل الفعل السلبي المتمثل في مشاهدة شيء ما على الشاشة إلى شيء نشط ينطوي على العقل ويحفزه العواطف والذاكرة .

11_ Mother! 2017

بعد أن حقق النجاح مع أفلام مثل “Pi” و “Black Swan” و “The Wrestler” ، ترك المخرج الأمريكي Darren Aronofsky بصمته في تاريخ السينما في أعماله السينمائية ، الأعمال الأكثر تألقا هي تلك التي نجد فيها صورا نفسية صلبة لشخصيات تمر عبر مسار معقد في بحثهم عن السمو ، في بحثهم غالبا ما يتم وضع الشخصيات في الحالات المظلمة حيث يتعين عليهم مواجهة التجاوزات المظلمة في النفس البشرية ، يصور فيلم “الأم!” ، أحدث أفلامه ، التوتر بين الشاعر الذي يرغب في أن يعرفه العالم وزوجته والتى تفضل البقاء في عزلة معه داخل منزله ، فى هذا الفيلم وضع Aronofsky إستكشاف الغضب من مفاهيم مثل الخلق والزواج والتضحية ، الشخصيات في “الأم!” ليست حقيقية أو صلبة كما في أفلامه الأخرى ، بدلا من ذلك ، يستخدمها الفيلم من أجل تجسيد النماذج البدائية ، في حين تمثل شخصية Javier Bardem جزءا من الذات التي تريد أن تخرج إلى العالم ، فإن شخصية جينيفر لورانس لها دور أكثر سلبية ، وتفضل بدلا من ذلك أن تكون معزولة ، يترك الفيلم مفتوحا للتأويل ، معظمه في النهاية ، لأن هناك العديد من الفروق الدقيقة ومجموعة متنوعة من التفاصيل التي تسمح لكل عارض بصياغة تفسيره الخاص للأحداث ومعانيها .

12_ The Hour of the Wolf 1968

إنغمار بيرغمان من بين أهم المخرجين فى تاريخ السينما ، وأفلامه تهتم بالروح التي تبحث عن إجابات ، والأفراد الذين يبحثون عن نفسهم ، ويتخلون عن الإله والحقائق المريحة للمجتمع ويستبدلونهم باستنتاجات شخصية غالبا ما تؤدي إلى شعور باليأس والحزن والوحدة والألم ، في حين أنه معروف في الغالب ب “The Seventh Seal,” “Persona” and “Wild Strawberries,” فإن أفلامه المصورة واسعة النطاق ومليئة بالروائع التي تستكشف الطيف الكامل للأفكار والعواطف الوجودية ، “The Hour of the Wolf” هو فيلم رعب سوريالي يتأثر بشكل واضح بالتعبيرية الألمانية ، والذي تدور أحداثه حول يوهان بورغ وهو رسام لعبه الأسطوري ماكس فون سايدو وزوجته التى تقوم بهذا الدور الأسطورة ليف أولمان ، حيث يواجه الشياطين الداخلية التي تطارده مما أدى إلى اختفائه الغريب ، يمتلك الفيلم جمل مزعجة للغاية ، تتناسب بشكل جيد مع الأزمة الوجودية التي واجهها بطل الرواية ، الذي يعذبه باستمرار شرور غير مرغوبة وهلوسات خارقة .

13_ The Double Life of Veronique 1991

إذا كان من الممكن قول شيء واحد عن “حياة فيرونيك” فهذا فيلم رائع بمعنى أوسع وأكثر روحانية ، ما نجح Kieslowski في تحقيقه ، هو مزيج رائع من رواية القصص والتصوير الفوتوغرافي والموسيقى والشعر والسحر ، حيث تبدو قصة المرأة التي تجد زوجها في صورة صغيرة وشخصية ومؤثرة للغاية ، التفسير اللفظي لهذا الفيلم عديم الفائدة لأن المشاعر والأفكار التي أثارها هذا الفيلم ليست مخيفة ولكن عاطفية ، إنه فيلم متأصل للغاية في اللغة السينمائية أي نوع من التفسير يبدو وكأنه خيانة ، يتم التعامل مع الموضوعات التي تم استكشافها في الفيلم مثل الهوية والسعادة الشخصية والتواصل مع الآخرين والحب وغير ذلك الكثير بحساسية واحترام ، الفيلم يكتسب حياة خاصة به في ذهن المشاهد .

14_ The Exterminating Angel 1962

لويس بونويل هو المخرج الأكثر أهمية في تاريخ السينما عندما يتعلق الأمر بالسريالية ، في حين أن معظم الأعمال الفنية السريالية هي استكشافات للعقل الباطن بدون علاقة مباشرة مع الواقع ، استخدم Buñuel السريالية كأداة يمكن استخدامها لتوصيل رسالة ، انتقد على نطاق واسع وعرض التناقضات والخصوصيات في المجتمع البرجوازي ، الفيلم يتبع مجموعة من أفراد المجتمع الراقي الذين يجتمعون معا لإقامة حفل ، عندما ينتهي الحفل قرروا مغادرة منزل مضيفه والعودة إلى منازلهم ، لكنهم غير قادرين على القيام بذلك لأنهم غير قادرين على مغادرة الغرفة التي هم فيها ، العنصر الرئيسي للدراما التي تظهر في الفيلم هو عبثية الموقف لأنه لا يوجد تفسير منطقي لسبب عدم قدرتهما على مغادرة الغرفة ، بعد مرور بعض الوقت يبدأون في فقدان السيطرة الذاتية التي لديهم عادة في المواقف الاجتماعية ، حيث يبدأون في العمل بطريقة أكثر بدائية ، مما يسمح لعواطفهم وغرائزهم بالتحكم فيها ، مما يعرضهم كجزء من قطاع في المجتمع هم يتجنبونه كأعضاء في البرجوازية .

15_ Last Year at Marienbad 1961

استعار المخرج الفرنسي Alain Resnais بشكل كبير من اللغة السريالية لإنتاج أفلام شاعرية تتخطى رواية القصص التقليدية لصياغة التجارب التي تثير كل من الروح والذكاء ، هذا هو حال الفيلم أحد أكثر الأفلام شهرة من قبل المخرج الذي نرى فيه ذكريات رجل يسترجع الوقت الذي يقضيه مع امرأة في قصر في مدينة مارينباد الفرنسية ، سرعان ما تبدأ ذكريات الرجل في التذبذب والتحول ، ونحن كمتفرجين نبدأ في التفكير في وجود شيء خاطئ ، وربما لا يتم إخبارنا بالحقيقة ، يقوم المخرج بتقديم قصة غير مفككة حيث تفقد فكرة الحقيقة في مقابل الخيال ، نحن كمشاهدين نتركهم يتأملون في ذكريات شيء لم يحدث على الأرجح ، ونفرح أنفسنا بالتصوير الفوتوغرافي الخلاب ، والشعور الملتوي بمرور الزمن ، والحكاية المفككة المحطمة فكريا .

حسن محمد

رأيك مهم
Like
Love
Wow
Sad
You have reacted on "15 فيلم ستدخلك فى عالم مشوش ومحير تماما" A few seconds ago

حسن محمد

كاتب سينمائى متميز بموقع بيهايند، عاشق للسينما الكلاسيكية والمدارس السينمائية المختلفة.

ذات صلة

زر الذهاب إلى الأعلى
Do NOT follow this link or you will be banned from the site!
إغلاق
إغلاق

أنت تستخدم إضافة Adblock

برجاء دعمنا عن طريق تعطيل إضافة Adblock