قوائم الأفلاممقالات

الموسيقى التصويرية الأكثر رعباً

 

غالبا ما توفر الموسيقى التصويرية المزيد من الخطر والغموض للفيلم ، هذه التقنية شائعة في أفلام الرعب أو الإثارة التي تكون فيها لحظات الإثارة أجزاء ضرورية ، وأصبحت بعض هذه القطع الموسيقية خالدة لأنها كانت عصبية لدرجة أن الاستماع إليها فقط يكفي لإعادة ذاكرة الفيلم والتي من دونها لن تكون الأفلام رائعة وملحوظة كما هي .

 

هذه القائمة تحتوى على أفضل الموسيقى التصويرية الأكثر رعبا على الإطلاق

 

 

The Omen – Jerry Goldsmith

الشر فى شكل من أشكال الموسيقي ، جولدسميث ابتكر كلمات لقصيدة الشيطان على شكل نغمة غريغورية “حائل الشيطان” بينما في الخلفية ، تقدم الأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية موسيقى فاجنرية فخمة ، كما لو كان الشيطان نفسه يراقب كل شيء ، بصرف النظر عن أغنية “Ave Satani” الكلاسيكية فإن الموسيقى التصويرية لها لحظات مذهلة من التشابك اللامع جنبا إلى جنب مع لحظات هادئة تساعد فقط على توقع الشعور بأن شيء شرير على وشك الحدوث .


 

Suspiria – Goblin

هناك ديناميكية قليلة والتركيز يكاد يكون كليا في خلق شعور شيطاني كنوع من موسيقى طقوس الساحرة ، يبدأ الموضوع الرئيسي مع الانشوده الشيطانيه وكانت فكرة مخرج الفيلم “أحتاج إلى أن يشعر الجمهور بأن السحرة لا تزال موجودة ، حتى إذا لم تكن موجودة على الشاشة” ، بشكل مختلف عن العديد من أشكال جوبلين التي تعتمد بشكل كامل تقريبا على ديناميكيات الجاز-روك من أجل خلق التوتر ، تعد الموسيقي التصويرية للفيلم تحفة فنية في فن الجو الشيطاني .


 

Rosemary’s Baby – Krystof Komeda

كان كريستوف كوميدا شريك رومان بولانسكى في جميع أفلامه قبل روزماري بيبي ، أدت درجة كوميدا إلى مزيد من التشابهات مع جهود الموسيقى التصويرية الموجهة إلى موسيقى الجاز أكثر من المقاطع الصوتية الكلاسيكية المرعبة ، حتى موضوع روزمارى بيبي هو مسار خفي ، تعويذة شيطانية تكشف عن شرها بطريقة دقيقة ، ويساعد الجو الموسيقي للموسيقى التصويرية أيضا على إثارة شعور العائلة العادية من الطبقة المتوسطة وحياتها المثالية ومع ذلك ، يقوم كوميدا بعمل رائع في إضافة طبقات رقيقة من الأصوات الشريرة كما لو أن الأمور لم تكن كما تبدو .


 

Psycho – Bernard Herrmann

أنتجت شراكة برنارد هيرمان وألفريد هيتشكوك عدد كبير من الروائع في تاريخ السينما ، عندما تم الانتهاء من الفيلم أعطى هيتشكوك إثنين من التعليمات المحدد لهيرمان من أجل أن يؤلف الموسيقى التصويرية لإنشاء الموسيقى الخلفية إلى المشهد حيث تقود جانيت لي سيارتها بالمال المسروق وليس لإنشاء أي موسيقى خلفية لمشهد الإستحمام ، قبل هيرمان التعليمة الأولى لكنه اعترض بشدة ، كان هيرمان عنيد حيث أنشأ موسيقى وصفية جدا لمشهد كان وصفيا بالفعل علاوة على ذلك أنها عملت على أكمل وجه ، مشهد الدش المشهور يقوم صوت هيرمان بعمل رائع في توقع الإحساس بأن شيئ كئيب ورهيب على وشك الحدوث ، هذا الصدام فى البداية هو الوتر السابع الذي يحتوي على الفواصل الرئيسية والثانوية والذى يوحي بأن شيء شرير قادم .


 

The Thing – Ennio Morricone

الفيلم الأول لجون كاربنتر دون إستخدام الموسيقي المركبة ، والتحول فى مهنة المايسترو الإيطالي إنيو موريكونى ، إستطاع الفيلم أن يحقق الإستخدام الأول للمصادر الإلكترونية التى نمت فى وقت لاحق فى فيلم المنبوذين ، وإستطاع موريكونى أن يخلق جو شرير على تهديد وجود مجهولي الهوية وشيء بارد وغريب إلى العقل البشري .


 

Kwaidan – Toru Takemitsu

الموسيقى التصويرية لـ Toru Takemitsu هي تحفة رائعة ، يستخدم أداة يابانية نموذجية لخلق التوتر وكذلك تقديم الأصوات التي تستحضر معركة بالسيف. أدوات صوت قرع متفرقة كما لو أنها كانت تحاكي الأصوات المرعبة التي يسمعها المرء في منزل مسكون صامت. يعتمد الصوت كله على الفرضية كما أوضح Takemitsu “أردت خلق جو من الرعب. ولكن إذا كانت الموسيقى تقول باستمرار ، “انتبه! كن خائفا! “ثم يفقد كل التوتر. إنها مثل التسلل وراء شخص ما لتخويفهم. أولاً ، عليك أن تكون صامتا. حتى صوت واحد يمكن أن يكون موسيقى سينمائية. “


 

Candyman – Philip Glass

هو واحد من أكثر الملحنين وعازفي البيانو في الموسيقى المعاصرة ، موسيقي غريبة رائعة على نحو مشابه ل The Oman لجيري غولدسميث ، والموسيقى التي استخدمها Philip Glass استخدمت في العديد من الأفلام ، وكانت موسيقي هذا الفيلم الامتياز الذي أنتجة مع الرعب المعاصر .


 

Videodrome – Howard Shore

كانت النتيجة الثالثة لهوارد شور لديفيد كروننبرغ مزيجًا مبتكرًا جدًا من الموسيقى الصوتية الكلاسيكية والأصوات الإلكترونية. في الفيلم ، من الصعب جدا التمييز بين الواقع والعالم المتوازي وهذا ما نتابعة فى أحداثه الفيلم ، باستخدام نفس التقنية للموسيقى التصويرية. قام أولاً بتأليف النتيجة وسجلها بأوركسترا صوتية عادية. فى وقت لاحق تمت برمجة الموسيقى التصويرية إلكترونيا. وكانت النتيجة مبهرة.


 

 Jaws – John Williams

كان Jaws ثاني فيلم يحتوي على الشراكة بين ستيفن سبيلبرغ وجون ويليامز. كانوا قد عملوا على “The Sugarland Express” ، ولكن في Jaws قاموا بتوحيد أسمائهم في هوليوود. من المستحيل تصور الفيلم بدون الموسيقي التصويرية ، لقد كانت أكثر اللحظات خطورة.


 

 

 The Shining – Various

هذه الموسيقي عبارة عن جولة قوية في فن تخويف الجماهير ، ابتكر Kubrick الموسيقى المثالية لتصوير فندق مسكون ومعزول ، واحدة من أكثر القطع الموسيقية إثارة للقلق على الإطلاق ، والموسيقى التصويرية المثالية للنزول إلى الجنون.

 

The Keep – Tangerine Dream

بصريا ، يبدو فيلم The Keep وكأنه مقطع فيديو موسيقي ثقيل فالنازيين الذين يحتلون رومانيا يستيقظون بعض الشياطين القديمة ولا يستطيع سوى عالم يهودي الاتصال به ، إنها نتيجة مثيرة للقلق بشكل غير معتاد من المستكشفين المبتدئين الألمان الذين يبيعون الميلودراما في هذا الفيلم الرهيب.


 

Shock – Libra

استأجر أسطورة الرعب الإيطالي ماريو بافا فرقة الروك المتصاعدة ليبرا لتسجيل ما سيكون فيلمه الأخير الصدمه ، الموسيقى التصويرية هي تحفة فنية ، تحتوي على مسارات رائعة ، وأجواء صوتية دقيقة تصل إلى أجواء متناغمة تمامًا ومتجددة.


 

The Andromeda Strain – Gil Mellé

تعد موسيقى Andromeda Strain من Gil Mellé واحدة من أكثر المقاطع الصوتية الإلكترونية الأصلية التي تم إنتاجها على الإطلاق. اخترع Mellé بعض الآلات لهذا الصوت ودمجها مع آلات النطق القديمة والنتيجة هى تحفة مجردة رائدة تقشعر لها الأبدان.


 

Cape Fear – Bernard Herrmann

إن نتيجة برنارد هيرمان لهذا الفيلم الرائع هى تحفة فنية رائعة. تعد الموسيقى التصويرية لـ Cape Fear تحفة فنية حتى أن إلمر بيرنشتاين استخدمها في طبعة الفيلم التي قام بها مارتن سكورسيزي.


 

The Boogeyman – Tim Krog

هذه النتيجة هي جوهرة كلاسيكية منخفضة المستوى من الثمانينيات. تقدم الموسيقى التصويرية السينمائية مجموعة واسعة من الاحتمالات مع تأخر التوليف التناظري وتأثيرات الشريط العكسي فقط ، حيث توفر هذه النتيجة ألحاناً وأجواءً لهذا الشبح الدنيء ، وهي لحظة رائعة أخرى من الرعب في الثمانينيات.


 

Nosferatu – Popol Vuh

إنه ليس صوتًا مرعبًا نموذجيًا: فالنتيجة ممتلئة بالموسيقى المحيطة ، لا يوجد هيمنة أو لحن مميز. هناك شعور دائم بالوحدة والعزلة والبرودة. وبدلاً من التسبب في صدمة مفاجئة ، يؤدي ذلك إلى شعور غير مريح بالخوف لدى الجمهور.


 

The Beyond – Fabio Frizzi

أعلن المخرج الإيطالي الأسطوري لوسيو فولتشي ذات مرة: “العنف فن إيطالي”. الموسيقى التصويرية مليئة بالقوام وهناك مجموعة واسعة من الأدوات التي تقدم أنماط إيقاعية وحالات مزاجية متنوعة.


 

Hellraiser – Christopher Young

كان مخرج الفيلم فى الأصل قد اشتبك مع التجريبيين الصناعيين البريطانيين للقيام بالموسيقى التصويرية للفيلم ، لكن يونج تدخل عندما اعتبر مؤيدو الفيلم أن أعمال الثنائي كانت متعبة للغاية. محملة بأوتار شريرة بيانو ضخم متكرر الصدى وطعنات غير متوقعة كانت النتيجة مبهرة.


 

Maniac – Jay Chattaway

الموسيقى التصويرية هي مجهود رائع بميزانية منخفضة من Jay Chattaway. وتوفر أصوات الموالفة المنومة خلفية متوترة عن جرائم القتل التي ارتكبها فرانك زيتو. موضوعها هو قطعة لا تصدق.


 

Halloween – John Carpenter

في عام 1978 ، عندما قام جون كاربنتر “رائد الرعب” بصنع فيلم “هالوين” شارك في كتابة السيناريو ، وجّه الممثلين وكتب واحدًا من أكثر الأصوات تقشعر لها للأبدان ، في أقل درجات الرعب. من خلال إلهامه من موسيقى Goblin المضحكة ، ونتائج بيرنارد هيرمان التعبيرية النفسية ، قام ببناء التوتر من البداية بلحن البيانو من أجل الموضوع الرئيسي.


 

حسن محمد

كاتب سينمائى متميز بموقع بيهايند، عاشق للسينما الكلاسيكية والمدارس السينمائية المختلفة.
زر الذهاب إلى الأعلى
إغلاق

أنت تستخدم إضافة Adblock

برجاء دعمنا عن طريق تعطيل إضافة Adblock